Plagueta de Bord

NL: No crec que hi hauria una forma en què el mormonisme no podia informar al meu treball, perquè he estat al voltant d’ell d’alguna manera més llarg ara que no estava al seu voltant. Durant tot aquest temps, sens dubte, hi va haver moments en què vaig estar més a prop seu del que sóc ara. Però fins i tot en aquest període de, diguem, vint anys va passar a graus: jo era devot, o no tan devota, o lluitant. Totes aquestes coses, qualsevol opció que triï, informa el que escrius. No és que jo no em considero un escriptor mormó-Jo no faig ara perquè no sóc un mormó, però jo no penso en el mormonisme de ser més informativa que qualsevol altre aspecte de la meva vida. Per descomptat, anar a la botiga no informa necessàriament la meva feina, llevat que passi alguna cosa increïble i per tant, una obra que surt d’això: “Vaig anar a la botiga i em vaig aixecar i em vaig convertir en un ostatge i fora d’això va venir una sèrie fabulosa per a la televisió FOX. “Això, de fet, podria informar al meu treball molt més!

Potser hi hauria més feina que se centra al voltant de l’església si tan d’hora en la meva carrera professional que no havien demanat [per líders de l’església] per no escriure caràcters mormons. Això va ocórrer a causa de la “festa”, una obra que vaig fer en aproximadament el 99, durant aquest període en el qual estava expulsada [a causa de les preocupacions sobre l’obra]. Almenys jo he seguit la recomanació de no escriure sobre els mormons, que em vaig posar a un costat i realment no he aprofundit en aquest món mai més. Però estar a prop de l’església, estar envoltat de gent que estan a l’església, que té aquesta influència des del principi en el que encara estaven els anys de formació, a la universitat, no pot deixar d’informar del que ets i el que escrius.

RW: Després que el seu treball de pregrau a la Universitat Brigham Young, que va anar a la Universitat de Kansas i després a NYU per el seu mestratge i graus de l’AMF, que després va tornar a la Universitat Brigham Young el 1991 per treballar en un doctorat, encara que no va completar la cursa. Per què tornar a la Universitat Brigham Young, i com es comparen les seves experiències allà amb les seves experiències en altres institucions?

NL: Em vaig sentir còmode tornar a BYU i hi treballen, sempre m’havia agradat la facultat i l’ambient de treball. Em va semblar una mica restrictiu quant a la classe de treball que podia fer, en aquest moment, sens dubte, havia obert els ulls molt més ampli del que havia estat abans. M’havia convertit en molt interessat en anglès després de la Segona Guerra Mundial, dramaturgs, viure i estudiar a Nova York va ser una experiència interessant, anar a la cort reial per a una part d’això va ser una experiència molt formativa. Totes les experiències que vaig tenir com a estudiant era bastant bo, part del que ve d’agradar l’escola. Per cert, jo tenia els meus conflictes al llarg del camí, en les tres escoles, perquè jo sempre he estat una persona que no accepta un no per resposta. No accepto cap d’algú, però això no m’aturo, em reboten i busco a algú per dir que sí. Això de vegades es va donar la benvinguda com “Bé, ell és un gran treballador”, i de vegades és “És un dolor al cul”, i, sovint caminen de la mà. Però vaig sentir que en BYU-si estarien realment dir aquestes paraules en aquesta institució, que dirien de diverses maneres, però no “dolor al cul”, mentre que a Nova York són més que feliç de poder dir això i afegir unes poques paraules a la frase!

Però sempre em vaig sentir com el talent amb el que vaig treballar a la Universitat de Brigham Young va ser, en certa manera, superior a altres llocs que he treballat, em vaig veure envoltada per actors molt talentosos, en particular, però els bons escriptors i directors, també. Algú com Aaron Eckhart, a qui vaig conèixer a la Universitat Brigham Young, és un exemple d’algú que he seguit treballant amb, i després a Kansas em vaig trobar amb Paul Rudd i he treballat amb ell en diverses ocasions. Però BYU era – la segona vegada que eren una mica més ràpid per adonar-que era més experimentat com a persona, com a estudiant de que els nostres interessos eren potser massa diferents, en última instància. Però, certament, em va agradar molt el temps que vaig estar allà. Les instal · lacions eren bones, la gent era bona. No recordo que sense algun afecte, jo ho vaig gaudir. No sé quantes vegades em demanarà de nou, en realitat no estan demanant a crits per fer les meves jugades. Però entenc que: és el llenguatge, o simplement la sensació generalitzada que una peça pot tenir, que fa que no sigui adequat per a un públic BYU. Però mai he no sentia el suport de la gent que he parlat des de llavors, gent com Tim Slover i Charles Metten i Bob Nelson, a la facultat. Eren partidaris d’aleshores, i segueixen sent partidaris. Crec que es veuen a la feina i se’n van, “Sí, ell està fent alguna cosa, sinó que significa també, i que vol dir fer alguna cosa bona.” I això és important.

RW: Així que, tornant a “colpejar”, que és una adaptació moderna de tres parts de. . . Orestíada trilogia d’Èsquil?

NL: És una barreja, de veritat. Part d’això, la Iphigenia [“Ifigènia a Orem”], prové d’aquesta trilogia, però Medea [“Medea Redux”] realment no és així. I en realitat no hi ha cap arrel grega, necessàriament, a la tercera peça, “una colla dels Sants”, excepte potser algú com Ajax. Però jo no ho veig originalment com una trilogia clàssica d’aquesta manera. Quan vaig escriure la primera que no estava pensant, “Jo escriuré 1-3 actes que componen la nit.” El primer que vaig escriure va ser, de fet, “una colla dels Sants”, i això va ser només una peça independent fins que jo havia escrit als altres dos. Temàticament semblaven treballar junts: hi havia un to confessional de cada un, es va produir un acte de violència que desencadena cada història. La vaig deixar oberta sobre si l’home que va ser copejat tan malament a “Un ramat dels Sants” mor o no, alguns assumirà que va fer, però no crec que hi hagi res obertament en el text que suggereix que ell ho fa. Això és diferent dels altres dos, en la qual estem bastant segurs que hi ha hagut una mort. Dit això, encara semblaven treballar junts per temes, van fer col · lectivament una nit forta, vaig pensar. Ja sent estudiant, he tingut un interès en el teatre grec: No només pretenc les històries, sinó també les convencions de la violència fora de l’escenari. Gran part de la tècnica de la narració grega empra un ampli diàleg per explicar la història, per moure al llarg, així que vaig tractar d’aplicar això a algun tipus de context modern.

RW: Per què vas triar personatges mormons de “festa”?

NL: Fins i tot després d’haver estat objecte d’escrutini, mai em vaig sentir personalment que la peça era qualsevol tipus d’atac a l’església. Tot i que els quatre personatges tenen algun contacte amb l’església, que és bastant feble en l’obra Medea, esmenta familiars a Utah, però no hi ha res que indiqui que és un membre assistia a l’església. Però com que tot semblava tenir aquesta connexió amb l’església, suposo que la gent podia llegir que com tot el consumeix, com si algú que va veure la peça deia: “Bé, això és el que els mormons són com llavors.” Crec que això és perillós en qualsevol context: veure “Fiddler on the Roof”, per exemple, i dir: “Bé, hi ha tants jueus per aquí, que ha de ser exactament el que Judios són com,” si és o no és perillós, és mal assessorat simplement perquè no és pensament molt intel · ligent.

Dit això, em vaig sentir com que podia donar la cosa certa ressonància, i donar-li una mica de veritat, omplint-lo amb un llenguatge que era específic dels rituals de l’església, la dinàmica de l’església. Això semblava el millor camí a seguir, en el moment. Volia juxtaposar les persones que, irònicament, el món seria mirar i dir: “Pensem en ells com a gent bona, de manera àmplia, pensem en ells com a bona, va a l’església popular.” El punt no era que també eren assassins assedegats de sang, però que va a l’església, i que té un testimoni, o estar a prop d’aquells que no-és una assegurança en contra de tenir opcions apareixen en la seva vida que li fan anar pel camí equivocat, a fallar o fins i tot a caure . Semblava una juxtaposició honest i interessant per a mi, però que en última instància, crec, l’església considerava perjudicial.

Curiosament, no va ser necessàriament ni en el joc que va ser perjudicial. No obstant això, el titular d’una reconsideració de, per exemple, San Diego podria ser “assassina mormons”, i que seria el primer contacte que algú podria tenir amb l’església, que és només una mena de fora de la meva jurisdicció, fora de les meves mans. Vostè dóna els drets a algú i que ho fa, i el crític de teatre en aquesta ciutat escriu un comentari, i la persona que escriu els titulars d’aquest paper … i el crea efecte dòmino perquè després algun lector un matí en el camí va , “Wow, no sabia mormons eren tan salvatges.” És una d’aquelles coses desafortunades que poden ocórrer, quan ho fa, vostè està aturat per la feina, o que diu, “Escolta, jo mai vaig voler que això succeeixi. “Crec que vaig fer les dues coses. I en última instància, que també va complir amb les peticions líders de l’església, i li dic, mai em vaig sentir que tenia molt a explorar “Saps, no escriuré més d’aquests personatges.”, Jo no vaig créixer Mormón, Jo no crec que tenia moltes històries que havia de dir sobre l’església.

RW: Vostè ha dit que “el gran bé pot venir que mostra el mal”, ia “festa” que sens dubte posa una mica de mal comportament a la pantalla. Què bé pot venir que representa el mal a l’escenari?

NL: consciència, principalment. Mai he sentit que mostra una cosa negativa-un estil de vida negatiu, un negatiu de caràcters era una mala cosa que fer. Mai he sentit que estava delectant amb el comportament d’algun dels personatges que he escrit. Això és a prop del que es podria considerar que la pornografia és: no hi ha res a guanyar amb l’observació del seu comportament, sinó per ser excitat per ells desvestir-se, a disparar a algú a la cara. És només es dedica a oferir un tipus d’estimulació o d’entreteniment. Sempre m’he pres la feina una mica més seriós que això, encara que mai gaire seriosament! Segueixo pensant en això com treballar, segueixo pensant en ell com tractant de crear entreteniment, sinó que encara és només compost. Però sí que crec que té un gran fòrum en l’escenari oa la pantalla: està concentrat en les persones a la recerca d’alguna cosa, i pot influir en ells d’una manera determinada. Estàs sent instructiva, amb sort. Vostè està dient, “No miris només el que fan, però mira el que està darrere d’ell.” La història se centren això de tal manera que el mal comportament condueix a una cosa beneficiosa, una bona forma de vida, la felicitat?

Si estic en una religió organitzada o no, l’estructura moral que em va inculcar principis sempre ha estat interessat en les qüestions més àmplies del bé i del mal, del pecat i la moralitat. Sovint m’enfronto amb ells, i que sovint aconseguir avui en dia deixen de costat. En una gran part del meu treball que veurà la gent simplement parlant d’aquestes coses: el que és ser bo, com ho fas el correcte, lluitant amb les qüestions morals clàssiques. Per fer front a això, per veure aquesta lluita, de vegades cal veure la caiguda; personatges no sempre van en augment. Molts dels meus històries acaben molt menys feliç que l’audiència seria desitjar a fi. Però és que jo sigui fidel a la història tal com jo ho veig, en lloc de ser fidel al que passarà amb l’esperança d’audiència o està acostumat a veure que succeeixi. Com a espectador, no m’espanto d’alguna cosa tràgic o difícils o dubtosos, perquè segueixo sent curiós. Aquesta curiositat finalment m’ha portat en direccions positives. No m’ha convertit en algú que es cola a la planta baixa a la nit i els rellotges de la pornografia, o escriu, per al cas. És possible que les imatges o caràcters en el meu treball que alguna altra persona es trobi qüestionable, però crec que sempre s’ha presentat en el material que em sembla espectacular i el sondeig i almenys sempre arribar a ser alguna cosa artístic, més que acaba de crear per estimular una particular, part de mi o del meu públic.

RW: El seu treball és sovint recordat pels seus relats de la violència i la sexualitat-tot i la violència explícita i el sexe és relativament poc freqüent en el seu treball. No obstant això, la continuïtat més fort en el seu cos de treball pot ser difícil i inevitable de les relacions, sobretot de les relacions home-dona-en la vida humana: pel · lícules tan diverses com “Amics i veïns” i “possessió” es pot veure de compartir aquesta preocupació. Per què aquest tema havia estat tan atractiu per a vostè?

NL: La gent, no només jo o les persones que m’envolten, però la gent en general, inclòs el poble de ficció que he creat i he vist la gent creu-em segueixen fascinant. Sempre he estat intrigat per aquest tipus de relació personal, i no només perquè és una part de la majoria dels relats. Vostè pren Hamlet o preses de Star Wars i el trenca baix i diu: “Bé, aquestes persones segueixen sent homes i dones”, els reis i les reines es converteixen en marit i dona, o el que és el que són. Aquesta és l’arrel de la majoria dels relats. Podem perdre’ns en els paranys d’aquestes històries, o podem estar fascinat per aquestes relacions elementals i les persones que estan involucrades. Tant com a espectador i la posa per obra, jo he estat intrigat per això, i sembla que és un bé d’inspiració constant. Esperem que les meves històries han estat interessants i força diferent que la gent no digui: “Oh, ell està repetint a si mateix,” simplement perquè jo estic interessat en aquestes coses. Però alguns dels meus herois cinematogràfics, diu Eric Rohmer o Woody Allen o Mike Leigh, tendeixen a recórrer a aquest mateix tipus de bé una i altra vegada. Ells creen una dinàmica diferent, per estar segurs, però segueixen creant petits mons que estan en algun tipus de conflicte amb les seves famílies, o els seus col · legues de l’oficina, o els seus amants, siguin les que siguin. Hi ha un univers que sembla ser sòlid i després es presenta a ser menys que això. Aquest sembla ser el tipus de món que estic més còmode escrivint, també.

No crec en mi mateix com un escriptor molt oportuna o tòpica, encara que tinc una obra de teatre [“Fat Pig”] a a Nova York en aquests moments, que va colpejar el pols del moment. La gent està obsessionada amb el pes, de moment-perdre, no perdre-ho, sembla estar a tot arreu. Tot i que l’obra es diu “Fat Pig”, però, jo no ho veig com una obra de teatre sobre el pes, sinó que només va encertar a passar en un moment quan la gent està intrigada per ell. . “The Mercy Seat” Fa uns anys vaig escriure alguna cosa després de 9/11 denominat Però fins i tot quan vaig escriure aquesta part no em sento com, “Oh, he de pensar sobre això, he de dir alguna cosa sobre aquell terrible dia . “El que va sortir va ser en última instància, una altra jugada relació, sobre dues persones que van provar que els seus problemes eren molt més interessant i important per a ells que la vida de tres mil persones que van morir.

Podria dir [que escric sobre les relacions] perquè la meva vida familiar era tan fascinant i plena, i no obstant això jo crec que podria sortir de la boca de ningú. Aquesta és la forma en què tendeixen a créixer, en ràfegues d’amor i angoixa, i que es formen fora d’això, el que som. Així que no crec que seria molt diferent dir: “Wow, em vaig trobar d’aquesta família disfuncional, que ha de ser molt estrany per a tots.” No és estrany que un univers que em vaig aixecar de. Es nota que en la seva vida i que o bé romandre intrigat amb ella, i amb la vida d’altres persones, o d’anar i dir: “Sí, però el que realment m’interessa és les tortugues marines, pel que vaig a escriure sobre això.” Fins al moment la parella en l’amor és més interessant que les tortugues marines.

RW: Una de les maneres en què els personatges es relacionen entre si i amb el públic és a través de referències culturals, el cinema i la literatura, sobretot, però també a la música i la televisió. El que crida l’atenció és la freqüència amb aquestes referències estan incompletes, fosc, incorrectes o mal entès: a “The Mercy Seat”, per exemple, Ben no entén les referències culturals d’Abby. És aquesta tècnica merament descriptiu-es tracta simplement de com parla la gent? ¿O hi ha algun cap temàtic d’aquestes referències culturals?

NL: La nostra llengua està plena de referències com aquesta, és una forma de comunicar-nos. No hi ha consol, una proximitat que ve de compartir que les coses que ens aferrem a. Es converteix en una manera fàcil perquè la gent es comuniqui, ja que poden arribar a un terreny comú i no haver d’invertir una gran quantitat d’emoció en ella. Hi ha un plaer que prové de saber el que l’altra persona està parlant. I és per això que hi ha una mica de frustració, com vostè ha esmentat, a “The Mercy Seat”, on aquest individu se sent com si ell està fent un ximple, o és estúpid, perquè no pot agafar les referències d’aquesta dona. No és que ella és tan intel · ligent amb ells, però és que ell és conscient d’ells a causa de la seva edat, i s’està fent sentir ximple, i així per tant, resulta que al voltant d’ella.

Però sí, part d’ella és la tècnica, és només el que la meva veu com a escriptor s’ha convertit. Perquè tens raó, jo sovint a algú que no coneix el nom d’alguna cosa, per descriure-sense donar el títol reial d’alguna cosa, o s’equivoquen, a la classe d’enterrament d’alguna manera en el text oa la títol encara. Vaig a incrustar una línia de Othello en el text i veure com moltes persones vénen amb ell. Vaig tenir la nit més divertida després de la nit veient “The Shape of Things” quan es va produir per primera vegada a Londres, no hi havia una referència a un mocador amb les maduixes en ella, i era divertit veure quanta gent la va prendre, o almenys vocalitzat perquè volien sentir intel · ligent, com, “Oh, això és una referència que sé, vaig a riure, ja que tot el públic riu, i així per tant, em vaig a sentir intel · ligent si ric.” És aquesta sensació que solia tenir a una pel · lícula de Woody Allen: la meitat de les vegades la gent es riu i va, “Què estan rient?” i només posar-se al dia més endavant. Així que és el Woody Allen riure vaig per de tant en tant. Hi ha materials plantat aquí que pot donar diferents graus de plaer.

RW: Parlant de públic, les seves obres de teatre i pel · lícules sovint s’involucren a l’audiència-directament o indirectament-en un canvi de relació amb l’acció en l’escenari, la retenció d’informació clau fins al final o la manipulació de les simpaties cap als personatges. Com són les teves obres destinades a afectar i comprometre al seu públic?

NL: No de la mateixa manera. Però tens tota la raó que estic constantment interessat en això, perquè hi ha una cosa que és tan únic: té presentacions en viu, i té una relació amb el públic que és molt mal · leable i en constant canvi, molt mercuri. Tinc curiositat sobre aquesta relació, i estic interessat en la seva manipulació. Em sembla interessant, tant com a professional i com a espectador: quan això passa a mi com un membre del públic, dic, “Oh, no va acabar com jo pensava que ho faria, m’agrada això, em va sorprendre quan van trencar la quarta paret “Tot i que hem sortit de la nostra manera de [teatre], una experiència que és diferent de la nostra vida quotidiana, encara ens sentim prou segurs, col · lectivament, junts, asseguts als seients:. persones estan a dalt a la escenari i que estan enceses, i no ho són, i estem jutjant com a públic. M’agrada treure la seguretat d’aquesta i trencar la quarta paret de vegades, faig una aliança silenciosa amb el públic que es torna sobre ells.

A vegades em trec les coses que el públic està acostumat a tenir, com una crida de la cortina, perquè vull que el final de l’obra parli per si mateixa. És més fidel a l’obra, ja que el joc és una mentida, i la crida de la cortina és el moment en què [l’actor] cau aquesta façana, i surt i diu: “Aquí estic, de veritat, m’encanta, gràcies, aplaudir jo ara, ja no aquesta persona horrible que era a l’escenari sóc “jo no faig sempre com la sensació que em deixa,. Crec que el públic, fins que estan fora de la sala, són meus per jugar. Si vull sortir de la sensació amb el moment de tancament de l’obra, per què tenir una trucada de la cortina? Però la gent se sent molt territorial sobre això, i estan molt pertorbats si es retira. Vaig a manipular el volum de la música, ni res d’això, si es pot portar al públic fora del lloc pressupost que s’ha celebrat, i els dic, “M’agradaria que vostè se senti tan incert com ho fem , tan incert com la història està tractant de ser. “Això és un bon lloc per posar una audiència, crec. I pel fet que és una de les eines que ens va proporcionar al teatre, és que jo tendeixo a utilitzar molt.

RW: Drama té les seves arrels antigues i modernes de la religió, com el ritual religiós grec i en les representacions de la Passió cristiana, per exemple. Creu vostè que un teatre LDS vibrant pot desenvolupar-se en la cultura mormona avui?

NL: Qualsevol cosa pot passar, així que vaig a donar-li el benefici del dubte. Sí, per descomptat, jo crec que sí. I jo no crec que necessàriament ha de tirar més a prop del centre, com si només serà vibrant si permet a un llenguatge més, o qualsevol cosa que potser s’allunya d’ara, [no crec] que té per ser més com els altres. Aquest pot ser el cas abans que sigui àmpliament acceptat, però hi ha una gran diferència per a mi entre si és bo i si té èxit. Crec que és probable que tingui una millor oportunitat de ser bo a ser reeixit, tot i que podria estar completament equivocat. Una de les coses que em assenyalin com un exemple de que en aquest moment és part de la pel · lícula de Mormón que he vist. Sembla que hi ha una mena d’indústria casolana-No sé si és tan fort com ho era fa d’alguns anys les pel · lícules que es generen a Utah, principalment, i jugant molt fort allà. No puc dir que cap dels que he vist eren necessàriament innovador o particularment fort com peces dramàtiques o còmiques, en la mesura que a mi, però he sentit que en realitat estan tornant així a la seva inversió. Així que en aquest sentit, seria tot el contrari: són realment reeixit sense ser particularment bo. I bé és molt subjectiva, això és només la meva opinió. N’hi ha que diran: “Bé, en realitat, crec que els seus són una merda i aquests són bons.” I jo definitivament em digui: “Això és vàlid, perquè aquesta és la seva opinió. Per a vostè, això és bo. “Això és realment només col · loca en l’escala de LaBute” És això bo o no? “

Crec que no hi ha cap raó per la qual no hauria d’haver-Jo no vaig tan lluny com el “Miltons Mormón i el Shakespeare” i tot això, però no hi ha raó per la qual no vol o no pot ser un treball reeixit i qualitat produït per la gent que acaba de passar a ser també membres de l’església. Vaig pensar que estava succeint quan jo era membre de l’església. Sempre em va agradar la feina d’ara estic pensant més quan estava a la universitat, però sempre m’ha agradat Tim Slover, Eric Samuelson, Tom Rogers, sempre em va agradar el seu treball. Ja sigui que la feina es veu fora dels quarts mormons encara està per veure. És difícil aconseguir un joc fet, és difícil aconseguir una pel · lícula feta. Aplaudeixo a ningú que ho faci. I després donar la volta i té èxit ve de que … [Jared Hess,] que va fer “Napoleon Dynamite”, que és un membre de l’església, pel que jo sé. No hi ha res sobre la pel · lícula-a part d’un parell de quadres a la paret, que són molt sospitoses, es veuen com una mena d’església o missió fotos d’algun tipus, però no hi ha res sobre aquesta pel · lícula que suggereixi que ell és un membre de l’església . I això és ni bo ni dolent, sinó que simplement no crida, Es tracta d’un tipus que passa a ser un mormó, qui va fer una de les pel · lícules més estranyes i més original i divertit que he vist en “Aquesta és la pel · lícula de Mormón”. força temps. I estava feliç èxit. Aquesta és la millor classe d’èxit que l’església pot esperar. No hi ha res en aquesta peça que la majoria dels membres podien queixar-se, això estaria fora de les normes de l’església, i no obstant això no haver de lidiar amb preguntes com [] “És una bona representació de l’església o no?” Era només el seu propi món. Idaho probablement tindria un os o dos per recollir amb ell. [El] Però això, crec, és un bon èxit.

No em demanis, encara que: Crec que Brian Evenson és un èxit, simplement perquè ell escriu bones històries. Si qualsevol de llegir-los, o si l’Església els accepta, si ell és un mormó tot i així no estic segur. Però és un bon escriptor, en la mesura que a mi, i pel que és l’èxit per a mi. No es tracta de si ha guanyat un premi, o si el seu llibre, La llengua d’Altman, ven volums. Tot el que importa quan em sento amb la meva còpia és si m’agrada o no, i jo no, per tant, em vaig, “Hey, és un èxit.”

–