Club 7 Cinema

En aquest apunt recullo les pel·lícules que es presenten avui per primer cop a les principals seccions del Festival de Berlín 2025 i, a mesura que en vagin arribant les cròniques dels enviats especials, els hi aniré afegint. Convé recordar que el calendari de sessions per a la premsa és pèl diferent del de les sessions oficials públiques i que els crítics dosifiquen els seus articles en funció de la disponibilitat de temps per a redactar-los i penjar-los. Per tant, al decurs dels propers dies aniré actualitzant l’apunt, amb els corresponents Ressons de Berlín.

Nota: Per tal d’alleugerir una mica l’apunt, hi he deixat la informació de les pel·lícules a: títol, Producció, Any, Durada, Sinopsi, Actors. La resta de la informació  (enllaços, directors, etc.) la podeu trobar als apunts que ja he publicat sobre les respectives seccions del certamen.

Berlinale Special (Inauguració del Festival).

De Tom TYKWER, “The Light” / “Das Licht” (“La llum”).

Producció: Alemanya, França. Any: 2025. Durada: 2h42. Sinopsi: En Tim, la Milena, els seus bessons Frieda i Jon, i el fill de la Milena, Dio, són una família (els Engels) que conviu més que no pas estan junts i res els manté units fins que la majordoma Farrah entra a les seves vides. La misteriosa dona de Síria du el món dels Engels a una prova inesperada i treu a la llum sentiments que fa temps que s’han amagat. En el procés, segueix un pla propi que canviarà fonamentalment la vida de la família.  Amb Lars Eidinger (Tim), Nicolette Krebitz (Milena), Elke Biesendorfer (Frieda), Julius Gause (Jon), Elyas Eldridge (Dio, fill de Milena), Tala Al-Deen (Farrah, la majordoma).

Ressons:

Emanuele Di Nicola, ressenya per a ‘Cinematografo’: Tom Tykwer obre Berlin 75 amb una obra fascinant i imperfecta: una barreja de registres, tons i situacions que corre el risc de ser indigerible. (..) En concret, Tim Enngles, un professional de la publicitat, amb la cara impagable de Lars Eidinger, només s’ocupa de trobar l’eslògan adequat per enganyar el màxim de gent, aprofitant els fragments de frases que fins i tot sent de la seva filla; la seva dona Milena es llança a un projecte de construcció d’un teatre a Kenya, en el clàssic tercer món de façana fet només per satisfer-se. No hi ha salutació entre marit i dona, i menys encara el sexe. // Després, els seus fills Jon i Frieda: el primer viu en realitat virtual, literalment, perquè està immers dia i nit en un joc de realitat virtual; l’altra tracta de les discoteques de Berlín, els que surten el divendres i tornen el diumenge, normalment carregats d’àcid. Almenys és una autèntica activista i l’única que diu la veritat: “Som la clàssica família occidental disfuncional: a ningú li importa l’altre”. A ells, en filigrana però amb un paper decisiu, s’hi suma un nen negre anomenat Dio, el fill de la Milena concebut en una altra relació amb un kenyà: el nen de tant en tant comença a cantar ‘Bohemian Rhapsody’ de Queen ‘a cappella’ amb un clar suggeriment diegètic sobre la història: “És aquesta la vida real? És només una fantasia?”, però també Mamma mia!. // En aquest context, la jove siriana, Farrah, intervé i es presenta als Engel com una nova criada i de seguida es posa al seu servei. Amb la seva presència discreta i silenciosa, continuant sotmesa a la “llum”, la minyona es converteix en una Mary Poppins de l’ànima, capaç d’entrar a poc a poc a la vida dels membres, que confien en ella i reben suggeriments preciosos. Però la Farrah en realitat té un pla… que no es pot revelar perquè representa el gir final, el que pretenem, l’última macroseqüència valenta en el sentit que es pot estimar o rebutjar. (..) Una cosa és certa: ‘The Light’ és la pel·lícula més ambiciosa [de Tom Tykwer]. // En l’espai de 162 minuts, el director ho tira tot a la seva batedora de dimonis: des de la crítica a la burgesia alemanya, per extensió occidental, al progressisme de façana, des del risc d’hikikomori per als nens que no surten de la sala fins a la fluïdesa sexual del present. I òbviament el tema dels refugiats, portat per la misteriosa Farrah, una mena de psíquica la naturalesa de la qual és impalpable però se’ns n’explica el passat, és a dir, la cadena de tragèdies per arribar de Síria a Alemanya que fa destacar encara més el privilegi alemany inconscient. // Però la liquadora de Tykwer també és estètica: entre mirades imaginatives i signes de surrealisme, canvia contínuament de tons i registres, fins i tot de gèneres, de la comèdia al drama, inserint parèntesis musicals i insercions animades (..)  Però realment hi ha massa ferros al foc. I la pel·lícula és massa llarga.//  Què passa si un director intenta encaixar almenys vint idees en dues hores i quaranta minuts? Inevitables: algunes són reeixides (els enfrontaments verbals a la casa, una escenografia esplèndida), d’altres coixegen visiblement (teràpia de parella), d’altres són inadmissibles (el primer ballet de carrer totalment fora de lloc). Entenent que cadascú fa la pel·lícula que vol, el suggeriment més adient seria una nova reedició que en retalli almenys mitja hora de més i les coses més boges… (..). Es tracta, doncs, d’una obra ambiciosa i imperfecta, fascinant a la seva manera, amb consciència política i ganes descarades de colpejar amb la imatge.

Peter Debruge, a la ressenya per a ‘Variety’: A “Run Lola Run”, el director Tom Tykwer va donar a la seva ràpida heroïna tres oportunitats de fer les coses bé, una fórmula que la va convertir en la pel·lícula en alemany més taquillera que va arribar als Estats Units des de “Das Boot”. Més d’un quart de segle després, el món encara espera que la nova esperança del cinema alemany repeteixi aquell èxit. L’última del director, un ‘cri de cœur’ desbordat anomenat “The Light”, és la tercera vegada que el sempre solidari Festival de Cinema de Berlín dóna a Tykwer el seu cobejat espai inaugural. Tot i que “The Light” és, amb diferència, el seu projecte més personal fins ara, seria francament sorprenent que la pel·lícula (..) trobés un lloc en qualsevol altre mercat important, malgrat mitja dotzena de números musicals estranys i la urgència fatal que Tykwer hi aporta. (..) Amb 162 minuts, “The Light” és un riff llarg i angoixat sobre un problema clarament alemany. Des de la Segona Guerra Mundial, el país ha passat una època complicada enfrontant-se a la qüestió de què fer davant la complicitat dels que els van precedir. Una tensió generacional semblant hi ha a la pel·lícula de Tykwer, només que aquí la dinàmica s’inverteix, ja que l’activisme i el compromís que van motivar la societat alemanya durant diverses dècades han deixat pas a la indiferència i l’apatia entre la seva joventut. Aquesta topada, entre fills insensibilitzats i l’idealisme cremat dels seus pares, alimenta “The Light”, que se centra en diversos odiosos nadius de Berlín i la misteriosa refugiada siriana que els proposa una manera radical de tornar-se a relacionar entre ells. La pel·lícula de Tykwer resulta ser la història d’una família moderna, tot i que el cineasta no ho revela fins que transcorren més de 20 minuts, cosa que no és tant un gir com una confiança temerària per part seva, ja que Tykwer, òbviament, troba els seus personatges molt més convincents que nosaltres. (..) En la tradició de pel·lícules com “Crash” i “Hereafter” de Clint Eastwood, Tykwer tracta el seu conjunt com un tapís, trenant les seves vides aparentment no relacionades fins al moment que les seves connexions queden clares. Mentrestant, què fer d’aquestes vinyetes? (..) Aquí hi ha una família que pretén cuidar-se, però difícilment es pot comunicar, i molt menys mirar-se als ulls (..).

Savina Petkova, a la ressenya per a ‘Cineuropa’: Tom Tykwer ocupa un lloc especial en el cànon del “Nou cinema europeu” des de 1989, amb la seva emblemàtica “Run Lola Run”, un bon gir experimental al gènere de pel·lícules de robatoris/thriller criminal. Ara, després de dedicar anys de la seva carrera a la televisió d’època amb ‘Babylon Berlin’, el seu retorn al món actual ens arriba amb el cridaner teloner de la Berlinale, “The Light”. Tot i que sens dubte és un plaer estrany veure l’entorn de Potsdamer Platz a la pel·lícula d’obertura, l’espurna melodramàtica de l’escriptura i direcció de Tykwer no es converteix en una flama durant gairebé tots els 162 minuts de durada. La seva presumpció (la “llum” titular) promet una manera d’afrontar la pèrdua i el trauma, però els personatges i el guió s’interposen en el missatge polític ben intencionat de la pel·lícula. // Al centre de la pel·lícula hi ha la família Engels (..) No obstant això, passa una estona fins que els veiem tots junts en una escena, simplement perquè mai hi estan; la manera com comença la pel·lícula fins i tot suggereix que hi podria haver múltiples històries, atès de com està cada personatge aïllat en la seva pròpia vida quotidiana. Però el que els uneix és la mort de la seva criada, una dona polonesa que tots admeten que era bastant invisible per a ells. A mesura que el dol (o el privilegi de culpa) els fa prendre consciència d’ells mateixos, l’arribada d’una nova dona de la neteja, la misteriosa Farrah (Tala Al-deen), promet un futur millor. // Tanmateix, Tykwer prefereix decorar una estructura argumental força tipificada amb desviaments interminables, donant-nos històries de fons, monòlegs, dramatúrgia i fins i tot seqüències musicals per fer més llegibles els seus personatges. (..) Sembla que ‘The Light’ de vegades està preocupada per la dinàmica d’en Tim i la Milena com a nucli d’una família disfuncional, mentre el món s’enfonsa al voltant seu. Hi ha una desesperança pronunciada que s’arrossega fins i tot en els moments més lleugers i divertits, així que potser hi ha una lectura al·legòrica de la pel·lícula que veu aquests personatges neuròtics d’uns quaranta anys com a productes de l’Alemanya posterior al mur de Berlín. // El fet que la Farrah sigui un refugiat sirià molt educat no sorprèn; el missatge polític de la pel·lícula es deixa clar fins i tot abans del seu final fantàstic. Segurament, ningú no pot dubtar de les intencions de Tykwer de fer de Farrah una figura ‘deus ex machina’ per a una família que personifica la frivolitat de classe mitjana dels occidentals en agafar les crostes de la pròpia consciència d’Alemanya quan es tracta de sol·licitants d’asil. Dit això, la realització cinematogràfica està en ruïnes; la pel·lícula no pot contenir la seva pròpia multitud d’ingredients, de manera que el guió sembla sobreescrit, l’estil és desigual, més que provocador, i l’enquadrament sobrenatural de tot plegat és més aviat ingenu. Per molt que Farrah segueixi sent un misteri i les seves motivacions qüestionables, no es pot evitar pensar en aquella pobra polonesa la funció de la qual era morir i tirar endavant la trama: malauradament, tots dos cauen en la mateixa trampa (o trop) narrativa, fins i tot quan Tykwer s’esforça per evitar-ho.

Altres ressons: Emanuele Di Nicola, a la ressenya per a ‘Cinematografo’ | Roger Koza, a la crònica per a ‘Con los ojos abiertos’ |

Panorama.

D’Andreas PROCHASKA, “Welcome Home Baby”

Producció: Àustria, Alemanya. Any: 2025. Durada: 1h55. Sinopsi: La Judith treballa com a metgessa d’urgències a Berlín. Quan hereta una casa a Àustria de la família que la va abandonar de petita, la seva recerca per resoldre el misteri dels seus orígens es converteix en un viatge de malson al passat i als llocs foscos de la seva ànima. Amb Julia Franz Richter, Reinout Scholten van Aschat, Gerti Drassl, Maria Hofstätter, Gerhard Liebmann.

Ressons:

Susanne Gottlieb, a la ressenya per a ‘Cineuropa’: Una dona cremada cridant al bosc. Un grup de sinistres espectadors al fons. El motiu no està clar. El missatge és evident. Aquest és un lloc fosc i ominós que no cal venir a visitar. Però sense un protagonista atrapat en aquesta fosca xarxa d’ocultisme, possible assassinat i fantasmagoria sobrenatural, no hi ha, per descomptat, cap història. I així és el lloc on la protagonista Judith (Julia Franz Richter) està disposada a aparèixer tard o d’hora. // El director Andreas Prochaska (..) sempre ha tingut l’habilitat per trasplantar muntatges nord-americans de gran pressupost a un paisatge austríac (..). “Welcome Home Baby”, d’altra banda, no està del tot segur de què vol ser. // Judith, una paramèdica de Berlín, es presenta en un petit poble austríac amb el seu marit, Ryan (Reinout Scholten van Aschat), perquè el seu pare biològic, que la va regalar a una edat jove, li ha deixat casa. El petit poble, amb un gran pont de l’autopista que s’albira com un alienígena, de seguida ens dóna motius per creure que alguna cosa no funciona. Les dones de l’indret, com ara la Paula (Gerti Drassl) i Frau Ramsauer (Maria Hofstätter), estan encantades de tenir la Judith de nou entre elles. La filla perduda ha tornat. “Ara et quedaràs amb nosaltres”, és una observació repetida, que la Judith es limita a rebutjar. Ella només hi és per fer-se càrrec dels negocis administratius, vendre el local i tornar a casa. Més consultes sobre si ella i en Ryan planegen tenir fills, així com la falta de voluntat de ningú per explicar-li el que li va passar a la seva mare biològica, ja donen un caire sinistre al conjunt. // Prochaska sap com crear una atmosfera depriment. La seva directora de fotografia Carmen Treichl crea exactament el tipus d’imatges que hom esperaria d’un thriller de terror psicològic: els boscos foscos, el color inquietant, la perduració a les cantonades i les ombres. Alguna cosa s’amaga allà, intentant atreure la Judith. Aviat, la seva realitat sembla cada cop més fosca (..). // Després d’una nit de passió, que provoca l’embaràs de la Judith, les dones del poble segueixen donant-hi voltes. Només una veu, la de la vella i cega Hannah Schatzenberger (Erika Mottl), l’adverteix: “Et prendran el teu fill” i que ha de ser “més forta que la seva mare”. El fet que siguin les dones, que solen formar una comunitat nutritiva per a una futura mare, són la força sinistra i sobrenatural d’aquesta història (..). És a dir, si Prochaska sabés quin tipus d’història volia explicar. És aquest un comentari cínic sobre la manca de metges de poble a les zones rurals? Una crítica al romanticisme que envolta comunitats petites i endogàmiques? Una mirada al trauma generacional? Perquè l’estil i el plaer de veure la reialesa austríaca com [les actrius] Drassl, Hofstätter i Inge Maux en una pel·lícula no és suficient. Com en qualsevol pel·lícula de terror, hi ha d’haver un tema, un trauma que vulgui abordar. Malauradament, aquí, com a espectador, hom surt més aviat amb les mans buides.

***

FOTO DE L’APUNT: d’Andreas PROCHASKA, “Welcome Home Baby”

Us ha agradat aquest article? Compartiu-lo!