VilaWeb.cat
xrtrigo | NOTES SOBRE POESIA | dimarts, 16 de març de 2010 | 12:06h


Aquest llibre d’Antoni Clapés, publicat per l’editorial Meteora, acaba de rebre el premi Josep Maria Llompart dins els premis Cavall Verd de Mallorca, un guardó que premia cada any el millor llibre de poesia en català. Per celebrar-ho, publiquem a El violinista celest la crítica d’aquest llibre apareguda a la revista Serra d’Or, i reproduïm l’excel·lent article de Bartomeu Fiol publicat al Diari de Balears...


Hi ha moments en poesia en que les alternatives es transformen en una categoria vàlida per explicar el que està passant en la literatura d’un país. Va ser el cas d’un autor com Josep Maria Sala-Valldaura dins la generació dels 70, qui ens oferia un full de ruta distint al dels seus companys d’època. Sala-Valldaura continua marcant amb les seves publicacions un camí que es manté a la vegada integrat i al marge de la poesia més oficial.

Un cas semblant és el del poeta Antoni Clapés, home d’una cultura que ratlla l’atreviment, poeta i traductor, al temps que un dels editors més innovadors de l’actual panorama. Deia Cortázar que traduir era un exercici impagable i necessari per a un autor i Clapés segueix aquesta estela oferint les seves versions poètiques d’escriptors que, sense la seva intervenció, serien aliens al nostre corpus: Brossard, Char, Bobin, Civitareale.

Ara publica un nou llibre de poemes propis a l’emergent col·lecció Mitilene de l’editorial Meteora. La influència de les arts plàstiques i de la millor poesia europea és un cop més fonamental en la seva obra, que camina cap a una nuesa essencial i al mateix temps s’omple de significats profunds i coloristes. Clapés viu als conceptes, però no es conforma en cap moment amb la seva superfície, i això crea en el lector una sorpresa continua, una sensació d’estar davant d’un discurs d’importància cabdal per construir el seu imaginari poètic. El seu “Poema – pensament en dubte / que cerca mots on habitar.” cerca també projectar-se en el lector, crear la necessitat i la curiositat per la poesia i per les formes més altes de l’art. Una manera de provocar-nos que farà forat en els bons lectors del gènere...

(Podeu llegir més...)



La poesia com a experiment, però no sempre experimental, la poesia com una forma de ficció, tal com ens diu el poema “Robert Creeley”: “què és ficció experimentar / estrategies d’escriptura”. Però també poesia que ens mostra una faceta de la lírica menys gastada, un retorn a una bellesa natural: “S’obre una retxa de llum a l’horitzó -cel de plom- parpella / que no vol acabar de cloure’s / ni torbar el silenci dens de la tarda que mor”.

Al capdavall una lectura, la de La llum i el no-res, que ens presenta una mirada innovadora, lúcida, sagnant i colpidora sobre el procés de creació. El creador com a demiürg, fins i tot sense voler-ho. Un molt bon llibre.

X. R. Trigo

_____________________________

Antoni Clapés, La llum i el no-res, Barcelona, Meteora, 2009, 45 p.

 

ARTICLE DE BARTOMEU FIOL AL DIARI DE BALEARS...

 

Molt més nau que port

Bartomeu Fiol 

Que tot llibre sigui molt més nau que port –com reclama la cita final de Claire Lejeune- resulta prou plausible. Els practicants de la parenta pobra, de la poesia, tant com els mateixos filòsofs, són incomparablement més eficaços a l’hora de plantejar problemes que a l’hora de resoldre’ls.

La llum i el no-res, d’Antoni Clapés (Meteora, 2009), el llibre que acaba de guanyar el premi Josep M. Llompart, podria considerar-se certament com un lliscant esquif, que talla l’aigua però que no troba cap port. Aquest fet m’ha recordat "Piragua" , el poema final de Les hores, si bé la seva relectura em fa veure que l’embarcació de Salvador Espriu és clarament fluvial –almanco en l’inici de la seva cursa-, mentre que la d’Antoni Clapés és oceànica. Tanmateix, és cert que la piragua, al final, “cor endins d’aquella mar / sense retorn s’allunyava”.

Josep Maria Sala-Valldaura obre el llibre amb un interessant pròleg, que porta l’original títol de "Nou travesses pel camí vers". La llum i el no-res, òbviament, cal entendre i afegir. En ell assenyala que “de bon començament, el llegidor creurà que se les heu amb una poesia reflexiva, autoreferencial i/o metapoètica –aliment intel·lectual, versos de temptativa i assaig sobre el dir i el no-dir. A poc a poc, cada vegada més sorprès, el lector hi percebrà emocions i sentiments, una tensió emotiva que prové de la intel·ligència”. Però sembla del tot lícit pensar que, a hores d’ara, tota poesia ha de tenir alguna cosa de metapoètica. I, per altra banda, pareix també que, igualment, en el present, l’única tensió emotiva justificable en la parenta pobra és la de la intel·ligència. Després d’esmentar-nos Angelus Silesius, Mallarmé, Paul Valéry, Jorge Guillen, José Angel Valente, Carlo Ossola, Paul Celan, etc., Sala-Valldaura ens recorda “la implicació del No-res amb l’Ésser de Heidegger”, tema estudiat per Priscilla N. Cohn en el seu Heidegger: Su filosofía a través de la nada; certament, el no-res –com el silenci- és una presència constant en aquest llibre d’Antoni Clapés. Vegem-ne alguns exemples: “Silenci que funda la paraula – ressò d’aquest silenci // La densitat del buit”, els dos darrers versos del poema IV; “El no-res s’emmiralla en la llum de l’arenal”, en el poema Tagrera, del qual són també els quatre versos següents, “traços de caravanes que es perden en l’ocàs / sense itinerari / sense empremtes / sense rastre”; “errar inacabable – vers el no-res”, del XXXIII, o potser el més definitiu de tots, “pensar la plenitud del no-res”. Per descomptat hi ha també constants referències a “l’afàsia de Deu”, sintagma que és el darrer vers del poema XXII; recordem també els dos versos finals del VI, “boira arrapada / al radical silenci de Déu”, un silenci que hauríem de capi que pot esser una mera creació humana.

Però a servidor, les expressions o formulacions que l’han colpit més són “dolor del record del no recordar”; “riu que flueix i confon deu i delta. / Poema – pa de gana. / Presència i absència d’haver estat”; i “el mur – opac espill / només pot reflectir un dir ja dit que es diu a si mateix en aquest dir”.

I no puc tampoc deixar d’esmentar el poema titulat " Robert Creely".


Accés de l'autor

Nom d'usuari
Clau
Recorda'm

Categories

Últims 40 canvis

Arxiu

« Febrer 2012 »
dl dt dc dj dv ds dg
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
272829    
RSS 2.0 RSS Comentaris
MÉSVilaWeb és una producció de Partal, Maresma & Associats