marcel campa |
dijous, 16 de maig de 2013 | 14:29h
La lectura de l’excel·lent Retrobar l’ànima d’Esteve Miralles m’ha fet pensar en una anècdota -de quan jo era molt petit- que la mare m’ha explicat més d’una vegada i que jo recordo perfectament.
Perquè, tot i que només tenia quatre o cinc anys, tinc molt presents algunes imatges de quan em van operar d’una hèrnia. Els dies que vaig passar a la clínica després de l’operació (els regals d’algunes visites: un joc d’animals de plàstic, una guitarra de joguina que em va encetar els caps dels dits...) es troben entre els meus records més antics.
L’anècdota que explica la mare fa així: quan em vaig despertar de l’anestèsia, li vaig preguntar si m’havien obert la panxa, i, havent-me respost que sí, me la vaig mirar molt seriós i vaig exclamar: “i... se m’ha vist l’ànima?”
L’anècdota acaba aquí, perquè la mare em devia respondre amb un somriure, o potser em va respondre que no. Però jo recordo molt bé què em va moure a fer aquella pregunta. Era una època en què la religió pesava molt més que ara. A l’escola atabalaven la mainada dient que havíem de mantenir l’ànima neta; que, si ens portàvem malament, l’embrutàvem, etc. Per això, en el fet d'haver estat obert en canal, vaig veure l'ocasió de saber si la meva ànima era prou blanca...
A casa, quan érem nanos, teníem uns quants carnets per a anar a veure el Barça i, com que érem de la broma, sempre ens hi referíem com els adobs. “Sobra algun adob demà, que convidaria una amiga?”, etc.
Hi vaig pensar l’altre dia. Veia un reportatge sobre les mines de potassa de Súria a l’Espai Terra de TV3, quan un dels presentadors va explicar que una de les aplicacions de la potassa és fer-ne... "abonament".
marcel campa |
MP |
dimarts, 30 d'abril de 2013 | 18:13h
"Una exaltació que, com que era artificial, només podia desembocar en malenconia, és el que vaig sentir quan finalment vaig haver sortit de casa de la Sra. Guermantes, en el cotxe que m’havia de conduir al palauet del Sr. Charlus. Podem escollir entre lliurar-nos a una o altra de dues forces: l’una sorgeix de nosaltres mateixos, emana de les nostres impressions profundes; l’altra ens ve de fora. La primera va acompanyada de manera natural per l’alegria que desprèn la vida dels creadors. L’altre corrent, el que intenta introduir dins nostre el moviment que sacseja persones externes, no l’acompanya cap plaer. Però n’hi podem afegir un, per contracop: una embriaguesa tan fictícia que de seguida es torna avorriment, tristesa; d’aquí ve el posat pansit de tants homes mundans, el seus freqüents estats nerviosos, que poden arribar fins al suïcidi. El fet és que, en el cotxe que em duia a casa del Sr. Charlus, jo era presa d’aquesta segona classe d’exaltació (...). El que tenia davant els ulls del pensament eren aquelles converses que m’havien semblat tan avorrides durant el sopar a casa de la Sra. de Guermantes, per exemple les històries que ens havia explicat el príncep Von sobre l’emperador d’Alemanya, sobre el general Botha i l’exèrcit anglès. Jo acabava de fer-les lliscar a l’estereoscopi interior a través del qual, des del moment que deixem se ser nosaltres mateixos, des que ens dotem d’una ànima mundana, passem a rebre la nostra vida només dels altres i a donar relleu al que diuen i fan els altres. Com un home ebri que se sentís ple de tendres disposicions pel cambrer que l’ha servit, em meravellava de la sort que tenia -de la qual, és veritat, no havia estat conscient en el moment mateix- d’haver sopat amb algú que coneixia tan bé Guillem II i que n’havia explicat anècdotes a fe que ben ocurrents. I reia en veu alta recordant, amb l’accent alemany del príncep, la facècia sobre el general Botha. (...)
Però -ben diferents en això del que jo havia pogut sentir davant als arços blancs o quan vaig tastar aquella magdalena- les històries que havia sentit a casa de la duquessa m’eren alienes. Com que havien entrat dins meu només per a una estona, com que jo tot just n’havia estat posseït de manera física, semblava que aquelles històries (de naturalesa social, no individual) estiguessin impacients per sortir del meu interior. Jo m’agitava en el cotxe, com una pitonissa. Esperava un nou sopar, en el qual, convertit jo mateix en una espècie de príncep Von o de Sra. de Guermantes, les pogués explicar. Mentrestant, em feien trepidar els llavis, que les balbucejaven, i era en va que intentava reconduir cap a mi el meu pensament, endut vertiginosament per una força centrífuga."
marcel campa |
dissabte, 27 d'abril de 2013 | 09:53h
Constato que, quan els treballadors públics fan vaga, no els mouen reivindicacions laborals o interessos particulars sinó causes més nobles. Per exemple, les vagues del personal sanitari sempre són per a preservar el sistema públic de salut; els mestres fan vaga en favor de l’escola pública; el personal de Catalunya Ràdio fa vaga en defensa dels mitjans de comunicació públics, etc.
El que trobo estrany és que els sanitaris mai no facin vaga en defensa de l’escola pública, ni els mestres en favor del sistema sanitari, etc.
marcel campa |
divendres, 19 d'abril de 2013 | 17:04h
Tot dinant, un amic irlandès em comenta que un dels costums nostres que el va sorprendre quan va venir a Barcelona és el sistema que utilitzem per a saber com són els plats que el menú anuncia.
-M’encanta –em diu- això que feu de mirar de reüll els plats de les altres taules abans de demanar. Al meu país, la gent es manté amb els ulls clavats al menú, escrutant-lo. Mirar el que mengen en una altra taula és impensable!
M'ha vingut al cap un altre comentari que em van fer aquest estiu sobre les nostres preferències a l’hora de triar seient a l’autobús. Segons que em va explicar una senyora anglesa, si l’autobús té fileres de dos seients a banda i banda del passadís, a Londres tothom tria el seient de la finestra, perquè et garanteix que no t’hauràs d’aixecar fins que arribis a lloc, i també perquè així facilites als altres l'accés a un seient, ja que deixes lliure el que és més avinent. En pocs dies de ser a Barcelona, la dona havia constatat que aquí ens matem pel seient del passadís, cosa que ens obliga a aixecar-nos contínuament per a deixar entrar o sortir els qui s’asseuen al seient del costat. Ho trobava incomprensible.
Li vaig haver d’admetre que, si bé jo sóc més de metro, quan agafo el bus busco un seient de passadís, que em garanteix una sortida franca. Per a mi, el fet de no haver-te d’aixecar no compensa l’encaixonament del seient interior (si mai opto pel seient de la finestra, és per a poder contemplar el panorama). L’anglesa ho va trobar curiosíssim, contrari a la lògica més elemental.
Pensant-hi, la veritat és que mirar el que menja el veí té un punt d'intrusiu (per això ho fem subreptíciament). I m'adono que, a l'hora de triar seient a l'autobús, no apliquem precisament la tècnica del tetris. Qui podria retreure a la dama anglesa el posat de superioritat moral amb què escoltava les meves explicacions?
Dels apunts que he escrit en aquest blog, un dels que ha tingut més lectors es titula Allà dalt de la muntanya, en referència al Museu d’Art de Catalunya. L’Eduard Carbonell, quan feia de director d’aquest museu, no podia sofrir que ningú es referís a la muntanya de Montjuïc. “Parc de Montjuic!”, et corregia, picat. Qüestió de màrqueting: la gent tendeix al sedentarisme i no està per muntanyes.
Però això del parc no ha acabat de funcionar, i ara l’Ajuntament ha presentat una iniciativa genial. De l’espai museístic de Montjuïc, a partir d’ara se n’ha de dir Esplanada dels museus. No em digueu que el nom no està ben trobat. Sempre pot sortir algun llepafils que trobi que el camí entre el Caixafòrum i el Museu d’Art no és prou pla, però ja se sap que el país és ple de rebentaires.
El que m’estranya és que l’alcalde Trias, quan va presentar aquesta gran idea, no cités (a més del Museu d’Art, el Museu d’Arqueologia, el pavelló Mies van der Rohe, Caixafòrum) el castell de Montjuïc, que també acull bones exposicions. Aquest dimarts hi vaig fer cap per assistir a la inauguració d’una exposició dedicada a Carrasco i Formiguera. Vaig anar-hi en metro fins al Paral·lel, i allà vaig prendre el funicular. De l’estació del funicular en surt el telefèric que et deixa a la porta del castell, però jo vaig optar per fer aquest últim tram a peu. Si voleu emocions fortes, us ho recomano. Quina esplanada més bèstia!
L’Èlida sempre dina a les dues. L’última hora del matí -d’una a dues- se li fa llarga perquè ja té gana i ja fa estona que ha acabat les feines de la casa. Per això aquest diumenge la cosa ha anat com una seda: amb el canvi d’hora, a la una ja eren les dues i el matí ha tingut la mida justa. Llàstima que a les sis de la tarda, quan comença una altra pujada, no hagi pogut fer un salt semblant, fins a quarts de vuit, que ja pots anar de cara al sopar.
Sempre ha trobat que vint-i-quatre hores són massa. Setze hores, posem per cas –vuit de son i vuit de vetlla-, seria una cosa més enraonada. Ja s'hi veu: un abastable espai de tres hores entre l’esmorzar i el dinar, tres més entre el dinar i el sopar, i dues hores de platxeri havent sopat. Així els dies passarien sols!
Quan ella encara tenia edat de treballar, sovint pensava això mateix: que si el dia tingués setze hores, la jornada laboral només en tindria quatre. Les vuit hores diàries d'oficina se li feien inacabables.
Però és ben cert que hi ha gent per a tot. N'hi ha que, el dia que ens estalvien una hora, encara es queixen!
marcel campa |
dilluns, 25 de març de 2013 | 14:50h
Fins no fa gaire, els sistemes de calefacció eren precaris. Ho recorda sovint Josep Pla: dins les cases d’aquest país s’ha passat molt de fred. Veig els meus avis, al menjador de Vic, asseguts al voltant del braser, els peus a tocar de les brases.
Jo, per sort, he viscut l’època dels radiadors, i no exagero si dic que he passat poc fred a casa. Amb una excepció terrible: les setmanes santes a Sant Pol.
La vella casa familiar de Sant Pol era ideal per als dies caniculars. Fresca, de sostres alts, poc exposada al sol, durant molts anys hi vam fer uns estiueigs exemplars. Acabades les vacances, continuàvem anant-hi els finals de setmana fins que, a mitjan octubre, la mare tancava la casa.
Passaven els llargs mesos d’hivern i, finalment, arribaven les vacances escolars de setmana santa. No era qüestió de tenir la canalla tancada al pis de Barcelona i, com que la primavera ja treia el cap i semblava que el fred s’enretirava, la mare decidia tornar a obrir la casa de Sant Pol.
Però, només d’obrir la porta, descobríem que el fred, foragitat del carrer, s’havia anat a refugiar dins d’aquelles quatre parets. Passada la porta, el nas et començava a rajar i els músculs se’t contreien. Enceníem una estufa de butà al menjador, però, si t’hi acostaves, el fred, amenaçat, s’amagava dins la teva caixa toràcica, i d’aquí ja no sortia. Era inútil acumular jerseis: com més te’n posaves, més gruixuda feies la muralla que impedia que el fred sortís de dintre teu.
Havent sopat, encongits al voltant d’aquella estufa coixa, allargassàvem la vetlla per la por que ens feia anar a dormir, que volia dir travessar un passadís siberià, despullar-te en l’habitació més inhòspita i glacial, i ficar-te dins d’uns llençols xops d’humitat, sota una muntanya de mantes més pesants que la creu de la processó.
El fred que he passat per setmana santa el duc gravat a les entranyes. Encara ara, l’olor tendra d’un palmó o el dolç enfarfec d’una mona em fan venir esgarrifances.
marcel campa |
MP |
dissabte, 16 de març de 2013 | 09:26h
"L’únic punt en què els Guermantes i els Courvoisier coincidien era l’art -infinitament variat, d’altra banda- de marcar distàncies. Les maneres dels Guermantes no eren completament uniformes entre ells. Però, per exemple, tots els Guermantes realment dignes d’aquest nom, quan hi éreu presentats, procedien a una mena de cerimònia que feia que semblés que el fet d’estendre-us la mà fos tan considerable com si us ordenessin cavallers. En el moment en què un Guermantes sentia el vostre nom pronunciat per la persona que fes la presentació, us adreçava, com si no tingués cap intenció de saludar-vos, una mirada generalment blava i sempre de la fredor d’un acer que semblava prest a submergir-se en els replecs més profunds del vostre cor. Això, d’altra banda, és el que els Guermantes creien fer en efecte, perquè es consideraven uns psicòlegs de primera. A més, pensaven que amb aquesta inspecció es subratllava l’amabilitat de la salutació que vindria a continuació i que només us podia ser concedida amb ple coneixement de causa. Tot això transcorria a una distància de vosaltres que seria petita si es tractés d’un enfrontament armat però semblava enorme per a una encaixada de mans, i que en el segon cas us deixava tan glaçats com ho hauria fet en el primer, de manera que, un cop el Guermantes, després de passar una ràpida revista als últims amagatalls de la vostra ànima i de la vostra honorabilitat, jutjava que éreu dignes de tractar-lo en endavant, la seva mà, adreçada cap a vosaltres a l’extrem d’un braç estès en tota la seva llargària, semblava que us presentés un floret per a un combat singular, i llavors, en definitiva, la mà del Guermantes quedava col·locada tan lluny d’ell que, quan aquest a continuació inclinava el cap, era difícil de discernir si us saludava a vosaltres o a la seva pròpia mà."
Passem el dissabte a Narbona. El conjunt que formen la catedral i el palau dels arquebisbes és imposant, d'unes dimensions fora de l’escala a què estem avesats a la vora del Mediterrani. A l’entrada del palau trobem la taquilla corresponent, on venen una entrada diferent per a cada espai. Ens costa una mica convèncer la taquillera perquè ens vengui l’entrada del museu arqueològic i no la que permet pujar dalt de tot de la torre, des d’on la noia insisteix a explicar-nos que, després de pujar alguna sèrie de graons, podrem contemplar un gran panorama.
Però ens mantenim ferms en l'opció del museu i, un cop dins, no trobem ningú en tot el recorregut: som sols, la dona i jo, i hi fa un fred que esquerda. La col·lecció ens sembla notable. Les peces procedents de l’excavació del “Clos de la Lombarde” (una illa de cases d’època romana on s’han localitzat diverses domus) inclouen mostres remarcables de les pintures que decoraven les parets de les diferents estances. Algunes d'aquestes pintures tenen un dibuix tosc, una gràcia provinciana, però d'altres, delicades i elegants, recorden les de Pompeia, amb uns colors que encara avui et captiven.
De nou al carrer, un tros més avall descobrim on s'ha ficat la gent: tothom és al mercat. No és estrany que els narbonesos venerin aquest establiment, que no tanca cap dia de la setmana. Esplèndid, i transgressor, el festival de colesterol que s'hi respira. Formatges, és clar, però sobretot llargues cues a les parades de carnassa: pollastres com bocois, entrecots intimidants, menuts de tota mena, i una aglomeració d'embotits, patés i gelatines (de tripes, de peus, d'orelles de porc farcides) que semblen haver sortit de la taula de Pantagruel.
Al mercat mateix, seiem a fer un vi de Corbières que es deixa beure. El diari local explica que el museu que acabem de visitar té els dies comptats perquè aviat començaran a construir-ne un de nou que ha dissenyat Norman Foster. Segur que estarà bé, però probablement no hi podrem deambular sols. Com que el nou s'ha d'inaugurar el 2016, encara tenim tres anys per a esplaiar-nos pel museu actual. Això sí, si hi aneu a l'hivern, abrigueu-vos!
marcel campa |
divendres, 8 de març de 2013 | 12:11h
Potser a dalt en comencen a estar farts, perquè la notícia que Ikea ha trobat restes fecals en pastissos de xocolata -sobretot si es demostra que són d'origen humà- recorda un dels càstigs que Déu va infringir a Israel. Recordem Ezequiel, 4:
"-I tu agafa blat, ordi, faves, llenties, mill i espelta: posa-ho tot en un atuell i fes-te’n un pa (...). Fes foc amb excrements humans i cou aquell pa davant d’ells com si fos una coca d’ordi.
El senyor em va dir:
-Els israelites menjaran així el seu aliment impur enmig de les nacions on els dispersaré.
Jo vaig respondre:
-Ah, senyor Déu! Jo no he quedat mai impur. Des de jove fins ara no he menjat mai animals morts naturalment o destrossats per una bèstia salvatge; mai no ha entrat a la meva boca cap carn impura.
Ell em va dir:
-Esta bé. Et concedeixo que coguis el teu pa amb excrements de bou, en comptes de fer-ho amb excrements humans."
marcel campa |
dijous, 28 de febrer de 2013 | 13:36h
De sobte, uns xiulets de la impressora deixondeixen l’oficinista. Abandona la cadira i inspecciona l’aparell. “Cerrar tapa posterior/salida”, diu a la pantalla de l’artefacte. L’home obre i tanca totes les tapes que troba. Però res: “cerrar tapa posterior/salida”, insisteix la pantalleta, que sembla a punt d’afegir: “burro!”
Els xiulets de la impressora criden l’atenció d’una companya, que acudeix a socórrer l’oficinista. Amb un parell de cops secs, la noia resol el problema i deixa l’oficinista amb un pam de nas. “Lista”, proclama la pantalla.
Sempre he sentit simpatia per Pere Calders, però la seva obra em deixa fred. Els seus contes em semblen prims, superficials. L'autor rarament els resol de manera convincent: massa sovint deixa sense resposta les preguntes que ell mateix planteja; et deixa amb les mans buides. Potser la meva poca afició a la màgia i la fantasia m'impedeix d'apreciar-lo? Potser sí, tot i que no m'ha privat d'apreciar Borges o Cortázar. Els aspectes formals tampoc no contribueixen gaire a fer atractiva l’obra de Calders. En general, narra d'una manera lineal, sense voluntat d'estructura. Pel que fa a la llengua, cara i creu. El lèxic de Calders té una riquesa genuïna, gens postissa, però alhora -per culpa dels correctors?- adopta sistemàticament l’opció més encarcarada i feixuga. Som al regne dels quelcom, llur, àdhuc, ésser, romandre, esguard, jorn, signar, cercar, (las...)
És evident que una literatura no la fan només els mestres; que els actors secundaris hi fan una contribució imprescindible. Però convé no confondre una cosa amb l’altra.
“No us refieu de qui ha escrit més llibres dels que ha llegit”. Aquesta frase de Samuel Johnson, que encapçala El llibre de l’any de Vicenç Pagès, es basa en un fet real: si bé llegir no és imprescindible per a escriure (hi ha bons autors que no tenen cultura literària), en general les millors obres provenen de bons lectors. Algú que pretengui afegir un ciri a la processó, és raonable que procuri conèixer els mestres que l’han precedit.
Però la sentència de Johnson mereix alguna matisació, perquè un excés de lectures tampoc no és bo. Com diu Nietzsche, els erudits sovint acaben perdent la capacitat de pensar pel seu compte; només saben raonar com a resposta a la lectura dels pensaments d’altri. “Hi ha un formiguer de comentaristes; d’autors n’hi ha gran escassedat”, ja denunciava Montaigne. I Montherlant, sempre aristocràtic, proclama: “el comú necessita les obres dels altres; el creador només necessita les seves”.
Perquè la lectura -com la televisió, la internàutica, les relacions socials, la parella (o sigui, com el món)- no només resta a l’escriptor hores que podria dedicar a escriure sinó que l’allunya d’una matèria primera bàsica per al creador: el seu propi espai interior. Proust sosté que la vida social no ens aporta res perquè “no som com edificis en construcció, als quals es poden afegir pedres des de fora, sinó com arbres que treuen de la seva pròpia saba cada nou nus de la tija, cada pis del fullatge”. Per això Nietsche constata que “una mena d’emmurallament pertany a les primeres astúcies instintives de l’embaràs espiritual”, i Montaigne declara: “prefereixo arribar a entendre’m bé a mi mateix que no pas entendre Ciceró”. O sigui que, com diu Márai, “la solitud és l’element vital de l’escriptor”.
I no obstant això, la majoria de creadors no estan disposats a renunciar als estímuls externs –inclosa la lectura- que la vida ofereix, i miren de fer compatible creació i vida. Potser l’obra d’aquests és menys profunda, menys essencial que la dels qui, enclaustrats, pouen en les profunditats de l’ànima; potser és veritat que l’erudició és una excusa per a no enfrontar-se a un mateix, un símproma de la feblesa del qui necessita arrepenjar-se en els llibres dels altres -com en unes crosses- per a avançar en l’obra pròpia. Però un llibre que parla d'altres llibres pot ser un gran obra. La literatura no només és introspecció; també és una conversa permanent entre totes les veus que hi conflueixen.
Entenc molt bé el Nietzsche que troba viciós “llegir un llibre de bon matí, a trenc d’alba, quan ets ple de vigor.” Però no tothom té el coratge de renunciar a la vida per l’obra. Molts, un dia rere l’altre, davant la disjuntiva entre l’escriptori i la butaca, ens deixem dur pel vici, encara que el llegir ens faci perdre l’escriure.
El projecte del TNC va tenir una gestació llarga, el fruit de la qual es va plasmar en un llibre que Josep M. Flotats va publicar l’any 1989. Després va venir el projecte arquitectònic, que va preveure un complex format per dos edificis: l’edifici principal, en forma de temple grec, que havia d’acollir la gran sala de teatre (única prevista inicialment), i l’edifici annex, d’un volum també notable perquè s’havia de destinar a tallers diversos i especialment a un gran taller d’escenografia que havia de donar servei tant al TNC com a clients externs.
Les obres van començar el 1991 i es van anar allargassant. Quan ja estaven molt avançades, es va decidir encabir una segona sala (l’actual Sala petita) dins l’edifici principal. Això va fer créixer el pressupost i va posar en evidència una planificació deficient, però almenys va permetre que el TNC hagi acabat tenint una sala simple i confortable, en contrast amb la incòmoda Sala gran (en aquell temps era habitual anar planificant sobre la marxa; el nou Teatre Lliure i l'Auditori en són altres exemples notables).
La primavera de 1996, encara en ple festival constructiu, Flotats ja no podia més: o li deixaven fer teatre, ni que fos al mig de carrer, o en passaria una de grossa. Llavors algú va tenir la idea de col·locar una graderia desmuntable dins la gran nau de l’edifici dels tallers, que ja tenia l’estructura acabada. Mentre no s’acabessin d’enllestir les dues sales de teatre, Flotats podia fer servir provisionalment l’edifici annex.
Dit i fet. El novembre de 1996 es va estrenar Àngels a Amèrica a l'edifici dels tallers. Al cap d’un any, quan es van inaugurar les sales gran i petita, tothom va trobar molt natural mantenir la “Sala Tallers” i deixar de banda les previsions amb què s'havia justificat la construcció de l’edifici annex. Com qui no vol la cosa, el TNC, concebut inicialment amb una única sala, passava a tenir-ne tres i programava simultàniament tres espectacles diferents. Donat que en el teatre públic la producció d’un espectacle sempre és deficitària, produir-ne de tres en tres sortia una mica car, però vaja, la casa era forta.
Ara els temps han canviat, i la Sala Tallers ha de tancar provisionalment. No és una bona notícia, però, si he de dir la veritat, a mi aquesta mena d'ajustaments m’escadalitzen menys que la disbauxa de les èpoques grasses.
marcel campa |
MP |
dimarts, 15 de gener de 2013 | 14:39h
"Quan vaig ser davant dels quadres d’Elstir, em vaig oblidar completament de l’hora del sopar; de nou, com a Balbec, tenia al davant els fragments d’aquell món de colors desconeguts que no era sinó la projecció de la manera de veure particular d’aquell gran pintor. (...) Entre aquells quadres, alguns dels que la gent mundana trobava més ridículs m’interessaven més que els altres perquè recreaven les il•lusions òptiques que demostren que no identificaríem els objectes si no féssim intervenir el raonament. Quantes vegades, anant en cotxe, no ens sembla descobrir un carrer llarg i clar que comença a uns quants metres de nosaltres, quan el fet és que un pany de paret violentament il•luminat que tenim al davant ens ha produït el miratge de la profunditat! Per tant, no és lògic, no per artifici de simbolisme sinó per retorn sincer a l’arrel mateixa de la impressió, representar una cosa mitjançant aquella altra que, en el llampec d’una primera il•lusió, hem pres per ella? En realitat, les superfícies i els volums són independents dels noms d’objectes que la nostra memòria els imposa quan els reconeix. Elstir intentava sostreure el que sabia del que sentia; el seu esforç consistia sovint a dissoldre aquest conglomerat de raonaments que anomenem visió. (...)
Em va commoure trobar en dos quadres (més realistes, aquests, i d’un estil anterior) un mateix senyor, en l’un vestit de frac al seu saló, en l’altre amb americana i copalta en una festa popular a la vora de l’aigua, on era evident que no hi feia res, cosa que demostrava que, per a Elstir, aquell home no era només un model habitual sinó un amic, potser un protector (...). Aquesta festa a la vora de l’aigua tenia alguna cosa que encisava. El riu, els vestits de les dones, les veles de les barques, els reflexos innombrables d’uns i altres convergien en aquell quadrat de pintura que Elstir havia retallat d’una tarda meravellosa. El que et captivava en el vestit d’una dona que deixava un moment de ballar per la calor i la falta d’alè, tenia el mateix reflex tornassolat, i pel mateix efecte, que la tela d’una vela aturada, l’aigua del petit port, el pontó de fusta, les fulles dels arbres, el cel. Semblantment a com, en un dels quadres que havia vist a Balbec, l'hospital, tan bonic sota el seu cel de lapislàtzuli com la catedral mateixa, semblava -més atrevit que l’Elstir teòric, que l’Elstir home de gust i enamorat de l’Edat mitjana- proclamar: “Deixeu-vos de gòtic, deixeu-vos d’obres mestres, l’hospital sense estil val tant com la gloriosa portalada”, igualment jo ara sentia: “La senyora lleugerament vulgar que un diletant de passeig evitaria de mirar, exclouria del quadre poètic que la natura compon al seu davant, aquesta dona també és bella, el seu vestit rep la mateixa llum que la vela de la barca, i no hi ha coses més o menys precioses: el vestit -corrent- i la vela -bonica en si mateixa- són dos miralls del mateix reflex; tot el valor és en la mirada del pintor.” I aquest havia sabut aturar de manera immortal el moviment de les hores en aquell instant lluminós en què la senyora havia tingut calor i havia deixat de ballar, en què un rodal d'ombra encerclava l’arbre, en què les veles semblaven lliscar sobre un vernís d'or. Però, justament perquè l’instant pesava damunt nostre amb tanta força, aquest quadre tan fix feia la impressió més fugissera, senties que la senyora era a punt de tornar a marxar; les barques, de desaparèixer; l’ombra, de canviar de lloc; la nit, d’arribar; que el plaer s’acabava, que la vida passa i que els instants, reflectits alhora per tantes llums concurrents, no es repeteixen."
marcel campa |
dilluns, 7 de gener de 2013 | 11:19h
Fins fa quatre dies, els telèfons mòbils dels adolescents eren de targeta de prepagament i sense accés a internet, perquè així els pares podien controlar la despesa. Això era suficient per als nanos, que usaven el telèfon bàsicament per a parlar i, sobretot, per a enviar-se sms. Però en poc temps això ha canviat: ara els mòbils de la canalla han de tenir internet. La prova és que ahir els reis es van fer un tip de substituir mòbils.
I nó és que als nanos els hagi agafat la dèria de navegar per internet. En general l'únic motiu del canvi és el famós Whatsapp, que permet enviar missatges de franc però necessita mòbils amb internet. Avui, l’sms ja és tan anacrònic com el fax: si no tens whatsapp, ets fora del món. Naturalment, els mous mòbils faran créixer la factura mensual de telèfon, però qui pot negar que el Whatsapp és una ganga?
marcel campa |
dimecres, 2 de gener de 2013 | 13:54h
Amb la mort de Montserrat Rius, a Antoni Gaudí li ha arribat la segona mort. Perquè és ben cert que tothom mor almenys dues vegades: la primera, quan es produeix la mort física, i la segona, uns setanta-cinc anys més tard, quan desapareix l’última persona que ens ha conegut.
Si pensem, per exemple, en els nostres avis i besavis, hi ha una línia divisòria entre els que hem conegut en vida i els que només coneixem pel que ens n’han explicat. Jo he conegut tres avis. Del quart, me n’han parlat i n’he vist fotografies però no li he sentit la veu, no l’he vist moure’s, i això fa que, ho vulgui o no, aquest ocupi en la meva ment un prestatge diferent.
I no morim només dues vegades: n’hi ha encara una tercera, que arriba quan desapareix l’última persona que, sense haver-nos conegut, ha sentit parlar de nosaltres. Si la meva filla no té descendència fins després de la meva mort, el meu nét només em coneixerà indirectament, pel que la meva filla li haurà explicat. I és probable que aquest nét meu ja no maregi els seus fills amb explicacions sobre el seu besavi. Llavors, mort el meu nét, jo deixaré d’existir definitivament, com ja ho han fet els meus rebesavis, els pares dels meus rebesavis, etc., etc., etc...
Als mortals ordinaris, la desaparició tercera i definitiva ens arriba abans que hagi passat un segle de la nostra mort física. Però hi ha casos excepcionals, personatges que considerem immortals perquè se’n continua parlant segles després de la seva desaparició física. I no són pas pocs: de Sòcrates (que du dos mil quatre-cents anys enterrat) fins al mateix Antoni Gaudí, la llista potser es va allargant massa. Perquè és bo que la Humanitat conservi el record dels millors espècimens que ha produït, però, si no volem que el passat ens esclafi, convé que la gran majoria, quan ens toqui, acceptem de desfilar discretament cap a l'oblit.
Pit o cuixa? Avui, a les taules del país, aquesta qüestió provocarà algun litigi. Però som prou refinats com per a discutir pel costat dret o esquerre del pollastre? A França potser sí, perquè Miquel Batllori explica a les seves memòries:
“Melis era un sard exquisit, un gran gourmet que, a casa seva, no tan sols feia servir per a cada plat el seu propi vi sinó que, a més, quan hi havia pollastre, mirava a qui li queia el pit esquerre per tal de servir-li un vi de més alta graduació, perquè era més dur que l’altre, atès que aquests animalons dormen amb el cap sota l’ala esquerra. D’aquest tipus de gastrònom refinat, n’he coneguts bastants a Itàlia, però cap com aquest, que ampliava als pits el que els francesos solen dir de les cuixes dels pollastres, preferint-ne la de l’esquerra, la gauche.”
En temps bíblics -això ho afegeixo jo- sembla que era més valorada la cuixa dreta (vid. Levític, 7).